Fabrice Debaecker
Artiste peintre français spécialisé dans l’aérographie et la peinture sur supports variés.
Mon univers est éclectique : je passe du portrait au
monde animalier ou autre sans chercher à m’enfermer dans une seule catégorie.
Depuis mon plus jeune âge, la peinture fait partie
intégrante de ma vie. C’est un langage que j’ai toujours
pratiqué naturellement, presque instinctivement. Au fil du
temps, j’ai découvert l’aérographe, un outil qui m’a
ouvert de nouvelles possibilités : il m’a permis de
pousser le réalisme de mes oeuvres à un niveau que je
n’avais encore jamais exploré. Ce médium est devenu
pour moi une manière de peindre autrement, avec
précision, finesse, et surtout intensité.
Ce que je cherche à transmettre avant tout, c’est
l’émotion. Je souhaite que mes tableaux parlent au
visiteur, qu’ils le touchent, qu’ils l’interrogent ou le
troublent. Peu importe le sujet, l’important est ce que
l’image dégage, ce qu’elle raconte au-delà de ce qu’elle
montre.
Mon univers est éclectique : je passe du portrait au
monde animalier ou autre sans chercher à m’enfermer
dans une seule catégorie. Ce qui lie toutes mes oeuvres,
c’est une certaine recherche de profondeur, que
j’exprime notamment par le travail en noir et blanc.
L’absence,ou seulement une touche de couleur me
permet d’aller à l’essentiel, de jouer sur les contrastes,
les lumières, les textures, et de créer une intensité .
Les regards occupent une place centrale dans mes
compositions. J’accorde une attention particulière aux
yeux : je les considère comme le point d’ancrage
émotionnel du tableau, la zone où se cristallisent la
présence, l’âme et parfois même la vulnérabilité du sujet.
Mon travail est en constante évolution, mais il garde
cette même exigence : susciter une émotion vraie, un
arrêt du regard, un dialogue silencieux entre l’oeuvre et
celui ou celle qui la contemple.
Présentation des oeuvres
Les tableaux présentés sont réalisés à l’aérographe sur
toile de coton, avec parfois des rehauts au Posca et
certains entièrement au Posca .
Le noir et blanc y est prépondérant : il me permet de
renforcer les volumes, de concentrer le regard, et
d’installer une atmosphère intense.
Portraits, figures animales ou formes plus symboliques
cohabitent dans un univers où le regard et l’émotion sont
toujours au coeur du processus.